Garso reguliavimas neabejotinai yra mokslas. Daugelis garso gerbėjų klausėsi garso visą gyvenimą, tačiau niekada nejaučia, kad garsas nėra pakankamai geras, ir galiausiai paskelbė atsisakantys. Tai yra garso sistemos nereguliavimo rezultatas. Kaip sureguliuoti garso sistemą? Įrangos derinimas yra mokslas, o kosmoso apdorojimas taip pat yra mokslas, tačiau manau, kad svarbiausia yra garsiakalbių išdėstymo koregavimas. Jei turite erdvę, kurią galima laisvai naudoti, jei turite didelę motyvaciją „klausytis geros muzikos su garsu“. Jūs neturite jokios priežasties patys nekoreguoti teisingos garsiakalbių padėties.
1. „Pozicija“ neturi nieko bendra su „padėties nustatymu“
Kadangi reguliavimas yra kalbėtojo „padėtis“, daugelis žmonių natūraliai mano, kad kalbėtojo padėties reguliavimas yra „padėties“ klausymas. Tiesą sakant, teisinga ar neteisinga. Ir galiu pasakyti užtikrintai: jei garsiakalbio padėties nustatymui naudojate garso ir vaizdo padėties nustatymo standartą, niekada nerasite teisingos padėties! Kodėl? Dėl padėties nustatymo dėmesys sutelkiamas į garso efektą ir garso efektą Kur yra tiesa? Nesakykite, kad nežinote, aš nežinau, net prodiuseris, garso inžinierius ir įrašo atlikėjas to nežinos! Naudoti daiktus taip bergždžia ir eteriška, kad niekas nepažįsta tiesos kaip prisitaikymo etalono. Dalykas?
Garsiakalbio padėtis turi rasti tašką, kuriame tolygiai pasiskirsto kiekvienos garso dažnių juostos garso energija. Kodėl kiekvienos dažnių juostos garso energija turėtų būti subalansuota? Nes tik tokiu būdu galime iškraipyti teisingą instrumento garso atlikimą; tik tokiu būdu galime išgirsti, ką nori išreikšti muzika. Ankstesniame straipsnyje jau sakiau: tai, ką girdime, yra ne garsiakalbio garsas, o garsas, kurį sukuria visa erdvė po garsiakalbio vibracijos „suveikia“ erdvę. Tam tikruose erdvės taškuose šis trigerio efektas bus ypač subalansuotas, ir mums labai efektyvu pajusti aiškią garso bangą, kurios rezultatas yra „labai tikras“ ir „labai realus“ garsas.
2. Venkite kurti degančius filmus ir gerai naudoti muziką
Daugelis žmonių mano, kad garso reguliavimas turėtų būti atliekamas naudojant „karščiavimo filmus“, o norint klausytis aukščiausios klasės garsiakalbių, reikia naudoti įprastus įrašus, tačiau realių sugebėjimų negirdėti. Asmeniškai manau, kad viskas yra priešingai. Kas yra karščiavimo filmai? Dauguma karščiavimo filmų kuriami garso efektų tikslais. Kitaip tariant, šių įrašų atspirties taškas yra ne „pristatyti geresnę muziką“, o „naudoti muziką perdėtiems garso efektams pateikti“. Tokie perdėti garso efektai gali gerai veikti daugumoje garsiakalbių, nes iš pradžių jie buvo įrašyti, kad patiktų garso gerbėjams. Jei garso koregavimui naudojate tik audiofilus, galite lengvai išgirsti šiuos garso efektus ir pasijusti patenkinti, o pažanga ribota. Be to, tokiu būdu sureguliuota garso sistema gali atkurti tik perdėtus garso efektus, tačiau netenkina klausytis daugumos įrašų.
Mano pasiūlymas: Prašau naudoti tikrą gerą muziką, kad sureguliuotumėte garsą, ir, prašau, naudokite daugiau klasikinės muzikos, geriausia yra simfonija. Kodėl verta naudoti „gerą muziką“? Nes tikra gera muzika turi reikštis. Jei garsiakalbių rinkinys negali aiškiai išreikšti geros muzikos konotacijų, klausantis gerų pasirodymų ir vidutiniškų pasirodymų bus tik panašūs garso efektai. Tokia garso sistema turi labai ribotą išraiškingumą ir visai nepadeda mums įvertinti muzikos. Priešingai, naudojant gerą garso sistemą, mes aiškiai girdime turtingą muzikinę atspalvį, kurį nori išreikšti geras spektaklis. Šios muzikos informaciją iš tikrųjų užfiksavo scenoje padėtas mikrofonas, o užklijavus įrašą garso sistema ją „iššifravo ir atstatė“. Kuo stipresnė garso sistemos mažinimo galimybė, tuo aiškesnę muzikos išraišką galime išgirsti. Jei imamės nevaisingo atlikimo kaip garso reguliavimo atskaitos, tada ilgą laiką sureguliavus, tai, ką girdime, vis dar yra nevaisingi ir be turinio atliekami pasirodymai, kurie negali leisti mums rasti būdų, kaip pagerinti arčiau muzikos atlikimo.
3. Koncertų salė yra tikras „originalaus garso atgaminimas“
Ar todėl, kad šis rankraštis buvo išspausdintas „MUZIK“, sakiau, kad norint pritaikyti garsą reikia naudoti klasikinę muziką? Ne, yra viena didžiausių priežasčių, kodėl klasikinę muziką reikia pritaikyti garsui: klasikinės muzikos atlikimas yra vienintelis dalykas, likęs pasaulyje. Muzikinis spektaklis, sustiprintas mikrofonu. Scenos, kurias girdime koncertų salėje, yra „originalaus garso atkūrimas“, todėl kiekvienas, buvęs koncerte, gali suprasti, kaip klasikinė muzika skamba vietoje.
Priešingai, nesvarbu, ar tai džiazas, ar rokas, ar elektroninė muzika, garso valdiklis turi sureguliuoti mikrofono ar instrumento garsumą atlikimo vietoje ir netgi pridėti garso efektų valdiklį, pvz., Aidą ir išlyginimą, kad gautume tai, ką girdime. garsas. Roko grupės gastrolių pasirodymai kiekvienoje vietoje gali turėti labai skirtingus garso efektus, o šie skirtingi garso efektai gali būti ne tokie patys kaip garso įraše. Didžioji dauguma neklasikinės muzikos net ne visi muzikantai įrašo vienu metu studijoje, bet yra kelių įrašų ir miksavimo rezultatas. Toks „kompozitas“ visiškai skiriasi nuo gyvos muzikos patirties.
4. Mišinys atitinka klausomą scenos įspūdį
Skaitytojams, kurie šiek tiek ištyrė įrašus, gali kilti klausimų: "Ei, šis autorius yra per daug neišmanėlis. Dauguma klasikinės muzikos yra daugelio mikrofonų įrašymo ir kelių takelių maišymo rezultatas! Tai tas pats, kas kitiems. Ar ne muzika ta pati? “ Tai ne tas pats! Nes kai klausomės klasikinės muzikos koncertų salėje, orkestro garso pasiskirstymo patirtis yra maždaug tokia pati (nes pasirodymo koncertų salėje neiškraipo mikrofonas, tik per erdvės patobulinimas). Todėl klasikinės muzikos maišymo inžinierius gali neklausyti įrašymo svetainės, tačiau jis vis tiek gali sekti klasikinės muzikos klausymo patirtį ir bandydamas atkurti įvairių dažnių juostų, panašių į sceną, balansą maišant. , kitos muzikos maišymą „vaizduoja viena svetainė“, o skirtingi miksavimo inžinieriai gali maišyti visiškai skirtingus garso efektus.
Be to, nors klasikinės muzikos įrašai galėjo būti daug miksuojami ir redaguojami, visas orkestras juos visus įrašė tuo pačiu metu toje pačioje vietoje. Todėl, nors mikrofonai gali būti paskirstyti dešimtyje skirtingų padėčių, visi jie buvo paimti iš tos pačios erdvės aidėjimo. Priešingai, džiazo įrašai taip pat atliekami tuo pačiu metu, tačiau, norint išvalyti garsą, būgnininkas ar bosistas paprastai įrašinėja atskiroje mažoje erdvėje, o šie mikrofonai negali gauti visos erdvinės informacijos.
Kurį laiką pamirškite apie garso efektus ir visa širdimi aprėpkite muziką, mes galime geriau suprasti, kas yra aukštos kokybės garso atkūrimas.
Mūsų kitas produktas:
